Proyecto Cocina Terminado

Proyecto de la cocina 3D paso a paso desde el principio

Casi terminado 3D del interior de una cocina

Bodegón 3D por Daniel Gutiérrez

En un ambiente bastante acogedor os presento mi gran proyecto sobre objetos antiguo.

Espero que os guste :)

"cartas y objetos" 3D

Hoy os traigo unos increíbles modelos en 3D que me han llamado mucho la atención por sus luces y texturas que le dan un realismo absoluto.

Glasses Old - Gafas viejas

Falta poco para lanzar este proyecto!, donde estan incluidas estas gafas que a mi me llaman mucho la atención, y he disfrutado mucho haciendolas, con sus encajes y tornillos, y diferentes texturas.

El render de abajo no es el definitivo, porque me gustaría que lo vierais entero y terminado. :)

 

Dragón texturizados!

De este dragón solo hemos puesto el texturizado y luces, y estos son los resultados :))

Estatua de Buda

¡¡Reto conseguido!!
Esta semana he aprendido a hacer iluminación, texturizado, y tirar buenos renders.
Semana productiva con la creación e iluminación de un pequeño buda :)

'Cómo entrenar a tu dragón 2'

No tendremos estreno de Pixar en 2014 pero sí la secuela de una película tan emocionante que parecía hecha por el estudio d

el flexo. Ahí abajo tenéis el nuevo tráiler de ‘Cómo entrenar a tu dragón 2’ (‘How To Train Your Dragon 2’, 2014), la continuación del estupendo film de aventuras y fantasía de DreamWorks Animation. El pasado verano pudimos el teaser de esta segunda entrega, que llegará a los cines españoles el 1 de agosto —el 13 de junio la podrán ver

en Estados Unidos—.
Dean DeBlois firma el guion y dirige ahora en solitario —en la primera colaboró con Chris Sanders—. Jay Baruchel, Gerard Butler, Kristen Wiig, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse, Kit Harington, Djimon Hounsou, America Ferrera y… ¡Cate Blanchett! prestan sus voces a los personajes principales en la versión original.

En cuanto al argumento, ‘Cómo entrenar a tu dragón 2’ comienza cinco años después del final de la primera película. La paz reina en el poblado vikingo, siendo las carreras a bordo de dragones el deporte favorito de los más jóvenes. Sin embargo, las cosas se complican cuando Hipo descubre una cueva helada en la que habitan centenares de dragones salvajes que amenazan con desatar una guerra… Por lo visto en el tráiler, parece que efectivamente habrá guerra, y tiene pinta de ser un gran espectáculo. No me lo pienso perder.
 

"Teléfono Clásico" DGD

Cada día salgo más contento de la escuela Tooning 3D, hoy hemos aprendido a hacer iluminación y con nuestros objetos hemos puesto luces y jugado con las texturas, simplemente perfecto, cada vez que se renderizaba era para mi un logro, y una alegría el saber que lo que parece real lo he creado yo a partir de 0.
Este son mis renders de hoy! :D
Disfrutenlo!

Charlie y la fábrica de chocolate

Tim Burton nos ofrece otra de sus curiosas películas bajo el nombre “Charlie y la fábrica de chocolate”, basada en la novela escrita por el autor británico Roald Dahl. Protagonizada por Johnny Depp, cuenta en su reparto con actores como Freddie Highmore, Helena Bonham Carter, David Kelly, entre otros muchos.

El film nos cuenta la historia de Charlie Bucket, un niño que vive en el seno de una familia muy pobre, y que un buen día gana un concurso, junto con otros cuatro niños de todas las zonas del mundo, para disfrutar de una visita guiada por la fábrica de chocolate, que es dirigida por Willy Wonka.

“Charlie y la fábrica de chocolate” es una historia bien entramada, con unos personajes de trasfondo, y un sin fin de emociones que el espectador puede ir revelando a medida que la película va avanzando. El personaje de Willy Wonka, interpretado por Johnny Depp, sufre de fuertes trastornos de personalidad, falta de cariño y de una figura paternal que le proporcionase en su día seguridad. Depp clava el papel de nuevo en esta película cargada de momento dulces.

El resto de personajes son completamente diferentes entre sí. Cinco niños totalmente distintos y unidos por los dulces, por el descubrimiento de uno de sus mayores sueños, aunque no todos los valoran de la misma manera. Empezamos desde el jovencito regordete y que no para de comer, pasando por la niña caprichosa, el niño obsesionado por los videojuegos, la niña criada para ser una gran campeona hasta acabar en Charlie. Él es un chico sencillo, que tiene una vida humilde, y quizá este es el guiño que Burton nos quiere mostrar, esa vida hace a Charlie valorar aún más las cosas que tiene.

La película es una expresión de color, de estética, de características muy bien cuidadas. Con un guión pulcro y bastante agradable uniéndolo a una música que hará reír a más de un niño... Es una obra que pueden disfrutar tanto niños como padres, podemos decir que se trata de un film dirigido para todo tipo de públicos.

Es cierto que el principio es bastante oscuro, gris, incierto, pero es entendible tratándose de una familia que tiene pocos recursos. Así Burton recrea la estética y nos hace sentirnos parte de ese mundo gris, pero feliz en el que vive Charlie con sus padres, y sus cuatro abuelos. Sin embargo, tras cruzar las puertas de esa gran fábrica, no sólo de dulces, sino también de sueños... Se nos abre todo un mundo de colores.

Es como meterse un caramelo de pica pica en la boca y sentir la explosión del sabor en la lengua, solo que visualmente. Os recomiendo que para ver la película aprovechéis para tomar un aperitivo dulce, pero hacedlo al inicio y no al final porque os aseguro que veréis tanto chocolate, gominolas, y dulces que podríais sufrir un ataque por exceso de azúcar.

Siempre nos han recomendado que los dulces deben tomarse con moderación, que disfrutar de un buen pedazo de chocolate antes de acostarnos es mejor que empacharse y tras ver esta película estoy completamente de acuerdo. Prefiero ese pequeño trozo de chocolate antes que una auténtica cascada de chocolate líquido cayendo sobre mí.

Sin duda Tim Burton crea una película infantil, pero sin perder ese toque que le caracteriza. Para todos aquellos que no la hayan visto antes, como yo, os recomiendo que le echéis un vistazo porque os sorprenderá ver que no es lo que esperabais.

Ice Age 4: La formación de los continentes

¡Ya están de vuelta! Sí, Ice Age  la nueva entraga de sus aventuras. “Ice Age 4: La formación de los continentes” dirigida por Steve Martino y Mike Thurmeier acaparó los cines de todo el mundo prometiendo ser otro éxito que añadir a su larga lista, y así fue.

Muchos dirían que si las terceras partes nunca fueron buenas, las cuartas serían aún peores, pero existen películas que no se basan en eso. Más de uno podría decir... ¿No te cansas de ver siempre a los mismos personajes? ¿Qué lógica tiene una manada compuesta por un Mamut, un Sable y un Perezoso? Ninguna, pero si no lo entiendes es que no has visto Ice Age.

¡Cómo han pasado los años! Parece que fue ayer cuando vimos que Manny tenía a su pequeña Melocotón, creaba una familia, junto con sus dos inseparables amigos: Diego y Sid. Ahora la pequeña se ha hecho mayor, las cosas han cambiado, y tanto padre como hija no se entienden. Y si pensábamos que eso sería lo peor estábamos completamente equivocados. El miedo se apodera de todos los animales cuando la Tierra comienza a desmoronarse convirtiendo la zona donde habitaban en simples escombros.

Lo pensaba en su día, lo pienso y lo seguiré pensando. Ice Age es una película que no pasa de moda, que no aburre, pero no solo divierte a los niños sino que también les enseña una lección de igualdad, de tratar al de al lado como uno más, a pesar de que pueda ser diferente. Debo aplaudir a los guionistas, a los directores y todo el equipo que hace posible una película de estas características porque se superan con cada entrega. ¿Cómo es posible que se les ocurran situaciones tan disparatadas, pero a la vez divertidas y entretenidas? Imaginación. Esa gran fuerte de inspiración que nos invade a todos.

¿Qué sería de cada aventura sin Scrat? Es el personaje estelar, ese que siempre pone el toque humorístico, máxime cuando persigue su bellota por todo el mundo, la imagina, la entierra, la desentierra. Su principio y porqué no decirlo también su final en la película son dignos de mención. Jamás un personaje había causado tantas risas en los niños y en los que no lo son tanto. Es muy posible que quizá Ice Age no hiciera tanta gracia, si este personaje no estuviera entre sus integrantes, pero afortunadamente sí que cuentan con él.

La película es muy buena. Sin duda, lo suficientemente decente como para dejar tus ahorros en el cine, pero más allá de eso... Creo que esta entrega muestra un doble transfondo, ya no se trata únicamente de mantener la familia unida, sino de llegar a entender que ser diferente no es malo, que hay que aceptarse tal como uno es, y también querer y aceptar a las personas que están a nuestro alrededor aunque no sean de la misma especie o creencias. Un film lleno de valores que los niños asumirán y aprenderán.

Manny, Diego y Sid vuelven a hacer de las suyas. No es nada nuevo que Manny esté preocupado por su familia, todos sabemos lo protector que es, pero es angustioso verlo en la pantalla. Es muy interesante ver cómo Diego consigue prendarse de una Sable como él. Y Sid... él tiene bastante con su familia y también con su abuela. Sin duda, el punto cómico, uno de los más divertidos lo pone esta abuelita, que nos hace reír a carcajada limpia. Le da un toque diferente a la película, quizá la frescura que necesitaba para convertirse en un gran éxito. La abuela es sublime, tiene unos puntazos muy graciosos, es la chispa que se necesita en la vida, el vinagre que le da sabor a la ensalada... En ocasiones parecía que estaba muy ida de la cabeza, pero sin duda, era la más cuerda de todos. Un personaje, que si existe nueva entrega de Ice Age, que seguro que sí... Espero que aparezca porque será interesante seguir viéndola.

Los malos han sido bastante peculiares. Si pensábamos que la manada de Manny era diferente hay que ver cómo es el barco pirata de estos malvados animales. No revelaré nombres, ni tampoco diré quienes lo conforman, pero os diré que de todos los enemigos que han podido tener nuestros amigos estos son lo más peligrosos, pero también más divertidos.

Pequeña mención a Sid y su cualificación para hablar otros idiomas llegando a entenderse con unas ardillitas de lo más simpáticas. Sin duda, un momento tremendo, en el que más de uno no podrá dejar escapar la carcajada que mantiene en la garganta.

¿No hay pegas? ¿No hay inconvenientes? Que yo haya visto no, pero cada uno es libre de opinar de la película como le plazca. ¡Faltaría más! Tiene un buen guión, momentos de alegría, de tristeza. Una película para disfrutar en familia, para dejarnos llevar y volver a ser el niño de nuestra infancia.

Aquí os dejo el trailer de la película para que disfrutéis un poco.

Divertidas versiones en minuatura de lobezno, hulk y mujer invisible

El Artista Luigi Monaldi creó este divertidÍsimo Fan Art, que nos ofrece un grupo de Bebes Traviesos caracterizados como famosos personajes de cómics, en los que encontramos a Lobezno, Hulk, y Mujer Imvisible.
Tres grandes personajes de historietas, pero con un estilo un poco diferente. disfrutenlo!!!

Geri's Game “El Maestro del Ajedrez”

Hoy os traigo un nuevo corto, creo que me voy a aficionar a esta sección y espero que a vosotros también os guste. Yo disfruto mucho viendo este tipo de vídeos, quizá soy como un niño pequeño, porque estoy seguro de que los más pequeños también disfrutan mucho con estos cortos.


Os presento “Geri's Game” aunque en España sería conocido como “El Maestro del Ajedrez”. Este corto pertenece a Pixar, fue estrenado en el año 1997 y ganó el Premio de la Academia al Mejor Corto Animado. Quizá alguno lo hayáis visto porque apareció antes de la película “Bichos, una aventura en miniatura”. E incluso Geri, nuestro viejo y adorable Geri, apareció en “Toy Story 2”. Pero sabéis que siempre os hablo de algún creador del corto para que conozcáis un poco más de ellos.

En esta ocasión no nombraré al director del mismo, sino a la persona que se encargó de escribir el guión, algo que es igual de dificil. Ese hombre no es otro que Jan Pinkava. ¿Qué podemos saber de este hombre? Jan Pinkava nació en Praga en 1963. Es un director y escritor de Pixar que creó el cortometraje “Geri's Game”. No obstante, este no es su único éxito puesto que es co-director de otra gran película como es “Ratatouille”, que ganó un Oscar en el año 2007.

Jan Pinkava ha dejado una estela de éxitos desde que comenzó su andadura en Pixar. Sus méritos hablan por sí solos, creando cortos y dirigiendo películas que han llegado a ser grandes éxitos. En el año 2005 por desgracia fue remplazado como director en la película “Los Increíbles” dejando las riendas a Brad Bird. No obstante, los éxitos pesan más que las posibles pérdidas.

En cuanto a “Geri's Game” cuenta la historia de un anciano en el parque que comienza una partida de ajedrez, pero al no tener ningún contrincante y verse solo, acaba jugando consigo mismo. En determinado momento podemos pensar que son dos personas distintas aunque siempre se trata de la misma persona.

 En mi opinión, esta es una forma que yo tengo de verlo, este corto me llamó la atención justamente por esa “doble” personalidad del protagonista. Es impresionante ver cómo ambos contrincantes son tan diferentes, uno más precavido y el otro apostando fuerte. Son dos caras de una misma moneda y en el fondo todos somos un poco así. Soy de la creencia de que todos tenemos dos caras, una que mostramos más, la más amable y otra más competitiva que quizá guardamos para nosotros.

Si os dais cuenta es como ver a dos personas completamente distintas, pero utilizando el mismo aspecto, algo que es impresionante. Aunque tengo que reconocer que el giro de los acontecimientos me hizo esbozar una sonrisa. ¿Nadie se imagina enfrentándose a una partida de ajedrez con uno mismo? A mí me gusta mucho el ajedrez, aunque nunca lo he practicado conmigo misma, pero sí con el ordenador. ¿Os podéis imaginar quién ganó? Que sepáis que no voy a contestar a eso por escrito.

Por último, espero que disfrutéis de este cortometraje, os haga pasar un buen rato. En estos momentos, en los tiempos que corren, lo que necesitamos es sonreír más e intentar sobrellevar todo lo que tenemos. ¿Qué mejor que con un poco de animación? Tengo varios cortos más para mostraros, pero si conocéis alguno, si os ha gustado mucho... Os invito a que lo dejéis aquí para que haga una entrada sobre él porque estoy segura que me encantará verlo y disfrutarlo.

 

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silla roja y azul y silla zig zag

En ésta ocasión los modelos son un tributo a Gerrit Rietveld y sus dos sillas mas famosas, el diseño de stijl de la silla roja y azul y la silla zig zag

Los videojuegos siguen siendo la principal fuente de ingresos

El informe realizado por la página web Distimo (http://www.distimo.com/blog/2014_03_publication-unveiling-the-secrets-behind-app-store-category-dynamics/), formada por especialistas y analistas del mercado móvil estima que en Febrero, el 74 % de todo el dinero recaudado en la AppStore y el 90% de todo el recaudado en la Google Play Store, procedía de aplicaciones de la categoría «Juegos». Por lo que se demuestra una vez más que los videojuegos siguen siendo la principal fuente de ingresos y la categoría más fructífera para los editores.

'Buscando a Nemo' La película

 Tras perder a prácticamente toda su família (descendientes y cónyuge), el pez payaso Marlin queda al cuidado del otro superviviente, Nemo, al que cuida obsesivamente y por cuya integridad física teme a cada momento. Cuando Nemo es capturado por un grupo de buceadores, su padre intentará rescatarlo con la ayuda de Dory, una pez con un peculiar problema de memoria que se convertirá en su mayor aliada.

Hubo un tiempo en el que cada película de Pixar era, también, un descubrimiento. Se descubren magníficos talentos visuales y argumentales, se afina la precisión narrativa. Aprovechando el reestreno, conviene recordar la película con la cual fue descubierto el talento de Andrew Stanton y Lee Unkrich, hoy cineastas con proyectos en solitario y con la suficiente entidad como para merecer atenciones.

Traducida equivocadamente como ‘Buscando a Nemo’ (Finding Nemo, 2003) en lo que no ha dejado de ser Encontrando a Nemo, un título más esperanzado y claro, esta película propone un drama familiar bastante turbulento, un terreno en el que Pixar daría muestras de relevancia y madurez en el futuro con ‘Up’ (id, 2009) como muestra más obvia.

Lo que ocurre es que conviven con el drama de pérdida y miedo absoluto, una odisea de ansiedad extrema con una saludable y bienvenida crítica ecologista como motor argumental, un montón de géneros más. Desde el cine de terror subacuático con los ataques del tiburón al género carcelario, con unos divertidísimos peces “de pecera doméstica” como veteranos tramando una escapada. No sería la primera vez que Unkrich usa este recurso ya que en ‘Toy Story 3’ (id, 2010) encontraremos a los juguetes en otra situación típica también de los relatos de fuga de prisiones.

 Por otra parte, como suele ser habitual, el guión, que firman Stanton, David Reynolds y Bob Peterson, es generoso en detalles de caracterización sencillamente magistrales. Por ejemplo, encontramos detalles memorables como la cicatriz de Nemo, a la vez rastro literal de un trauma y causante de su desaparición o la memoria a corto plazo de Dory, en realidad un detalle hiperrealista dado que los peces no tienen un cerebro capaz de almacenar memoria y que sirve a los escritores como un brillante detalle para hilvanar una historia de amor forjada en el reconocimiento.

  Por supuesto, los hacedores de esta película no olvidan dedicar a la animación abundantes hallazgos expresivos e importantes avances en técnicas. Secundarios magníficos, genuinas fiestas para el degustador de los grandes dibujos animados, como las gaviotas conviven con secuencias impresionantes, como el tratamiento del mar, de su luz y de los corales, con un trabajo excepcional comandado por, entre muchos otros, Sharon Calahan y Jeremy Lasky.

Las voces de la versión original son, como siempre, mejores que las del doblaje español, bastante mejor dado que es Disney quien los supervisa. Pero, claro está, la labor y química de Ellen DeGeneres (Dory) y Albert Brooks (Marlin) es digna de alabanza. La presencia de Brooks, actor fetiche del gran padre de la dramedia más o menos moderna James L. Brooks da buena pista de la amplitud de miras de Pixar, capaces aquí de sintetizar el empaque visual de Hayao Miyazaki con un gran drama norteamericano y todo ello sin perder a los infantes, quienes disfrutarán de todos y cada uno de los gags y encontrarán sorpresas con Australia como el escenario de toda esta aventura marina, inolvidable y de altísima calidad.

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"Up" nos eleva hasta las nubes P I X A R

‘Up’, lo inmejorable de Pixar. En este film de Pete Docter, Carl, viudo, solo y agobiado por una constructora que intenta echarlo de casa para edificar en su terreno, decide emprender el viaje con que él y su esposa siempre habían soñado. Este vendedor de globos retirado ideará un plan para poder llevar a cabo su aventura sin abandonar su hogar. Pero lo que no se podrá imaginar es que ese viaje contará con un pasajero sorpresa: un explorador de ocho años llamado Russell que necesita mucha atención.
En su preámbulo, ‘Up’ se remonta a la infancia de Carl para presentarte el día en el que conoció a su futura mujer. El club de aventureros, donde comenzaron a compartir aficiones, les unió de por vida. Cuando el film empieza a avanzar a velocidad de vértigo hasta la vejez de Carl, pasando por la boda y los momentos que pasaron juntos, da rabia que no sea la historia de ellos dos lo que se vaya a narrar con detenimiento. Habría sido divertido conocer mejor al personaje de Ellie, que parecía prometedor.

Estos minutos del inicio son lo mejor de la película, pero también suponen el momento en el que más se sufre. Por poco que sepas de la película –si has visto un tráiler, ya lo tienes claro— sabes que esta señora tiene que morir… sin embargo, el film te sigue enseñando esa felicidad. Se podría pensar que ‘Up’ es manipuladora, pues este prólogo está incluido en el film con la clara intención de que ese anciano cascarrabias caiga bien y provoque emociones y haga compartir sus sueños. Quizá no era necesario machacarnos tanto para que nos pusiésemos de su lado.
Pixar nos vuelve a regalar un juguete de colores y texturas maravillosos. Recuerdo un cuento ilustrado que tenía de pequeña, titulado ‘El viaje en globo de Guillermo’ (‘Bills ballonfahrt’), de Reiner Zimnik, cuyos dibujos y aventura me fascinaban; probablemente era mi cuento favorito. Así que no es difícil imaginar la emoción que sentí cuando vi, por primera vez, una imagen muy similar en el tráiler de ‘Up’. La casa elevada por esa cantidad de globos de tonalidades variadas me pareció mágica. El 3D no destaca tanto como en otros films, ya que en un principio, se había creado para 2D.
Lo que suele hacer únicas las películas de Pixar, aún por encima de sus espectaculares diseños, son sus personajes entrañable. Sin llegar a transmitir lo que los protagonistas de ‘Wall•e’, el pájaro y sus hijos, el perro que habla y el niño gordito son seres muy simpáticos. Los antagonistas son igualmente carismáticos y, si algo se puede reprochar con respecto a cómo se les ha tratado, SPOILER, es el excesivo castigo que sufrirán al final FIN DEL SPOILER.

Cuanto tenemos una creación tan espléndida ante nuestros ojos, podo puede importarnos que lo que se nos cuenta sea convencional y previsible. Si bien la historia no es lo mejor de ‘Up’, lo que sí ofrece esta aventura es una gran cantidad de vueltas que hacen que nunca dejen de ocurrir cosas nuevas. Ese viaje sirve también para mostrarnos paisajes y mundos maravillosos.
‘Up’ es un film que empieza con unos minutos que se merecen un diez. Y eso juega en contra de la propia película, pues el no poder estar a la misma altura más adelante, impide que nos olvidemos de lo bien y mal que lo hemos pasado en el inicio y provoca que deseemos que todo fuese así. No obstante, el film en general es de una gran hermosura y emotividad.

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