"Up" nos eleva hasta las nubes P I X A R

‘Up’, lo inmejorable de Pixar. En este film de Pete Docter, Carl, viudo, solo y agobiado por una constructora que intenta echarlo de casa para edificar en su terreno, decide emprender el viaje con que él y su esposa siempre habían soñado. Este vendedor de globos retirado ideará un plan para poder llevar a cabo su aventura sin abandonar su hogar. Pero lo que no se podrá imaginar es que ese viaje contará con un pasajero sorpresa: un explorador de ocho años llamado Russell que necesita mucha atención.
En su preámbulo, ‘Up’ se remonta a la infancia de Carl para presentarte el día en el que conoció a su futura mujer. El club de aventureros, donde comenzaron a compartir aficiones, les unió de por vida. Cuando el film empieza a avanzar a velocidad de vértigo hasta la vejez de Carl, pasando por la boda y los momentos que pasaron juntos, da rabia que no sea la historia de ellos dos lo que se vaya a narrar con detenimiento. Habría sido divertido conocer mejor al personaje de Ellie, que parecía prometedor.

Estos minutos del inicio son lo mejor de la película, pero también suponen el momento en el que más se sufre. Por poco que sepas de la película –si has visto un tráiler, ya lo tienes claro— sabes que esta señora tiene que morir… sin embargo, el film te sigue enseñando esa felicidad. Se podría pensar que ‘Up’ es manipuladora, pues este prólogo está incluido en el film con la clara intención de que ese anciano cascarrabias caiga bien y provoque emociones y haga compartir sus sueños. Quizá no era necesario machacarnos tanto para que nos pusiésemos de su lado.
Pixar nos vuelve a regalar un juguete de colores y texturas maravillosos. Recuerdo un cuento ilustrado que tenía de pequeña, titulado ‘El viaje en globo de Guillermo’ (‘Bills ballonfahrt’), de Reiner Zimnik, cuyos dibujos y aventura me fascinaban; probablemente era mi cuento favorito. Así que no es difícil imaginar la emoción que sentí cuando vi, por primera vez, una imagen muy similar en el tráiler de ‘Up’. La casa elevada por esa cantidad de globos de tonalidades variadas me pareció mágica. El 3D no destaca tanto como en otros films, ya que en un principio, se había creado para 2D.
Lo que suele hacer únicas las películas de Pixar, aún por encima de sus espectaculares diseños, son sus personajes entrañable. Sin llegar a transmitir lo que los protagonistas de ‘Wall•e’, el pájaro y sus hijos, el perro que habla y el niño gordito son seres muy simpáticos. Los antagonistas son igualmente carismáticos y, si algo se puede reprochar con respecto a cómo se les ha tratado, SPOILER, es el excesivo castigo que sufrirán al final FIN DEL SPOILER.

Cuanto tenemos una creación tan espléndida ante nuestros ojos, podo puede importarnos que lo que se nos cuenta sea convencional y previsible. Si bien la historia no es lo mejor de ‘Up’, lo que sí ofrece esta aventura es una gran cantidad de vueltas que hacen que nunca dejen de ocurrir cosas nuevas. Ese viaje sirve también para mostrarnos paisajes y mundos maravillosos.
‘Up’ es un film que empieza con unos minutos que se merecen un diez. Y eso juega en contra de la propia película, pues el no poder estar a la misma altura más adelante, impide que nos olvidemos de lo bien y mal que lo hemos pasado en el inicio y provoca que deseemos que todo fuese así. No obstante, el film en general es de una gran hermosura y emotividad.

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Silla le Corbusier

  Un día como hoy, falleció el genio del diseño de muebles y la arquitectura Le Corbusier, quien afirmó que las casas son una máquina para vivir y que popularizó la idea de los diseños de interiores funcionales y estéticamente bellos.

Le Corbusier introdujo en el mundo de la arquitectura y el diseño del hogar, nuevos métodos e ideas que todavía siguen vigentes. Además diseñó multitud de muebles que continúan siendo tendencia en la decoración de interiores, tanto en el hogar como en la oficina.

Silla le Corbusier, realidada en 3D, en la clase de Tooning

WALLE LA PELICULA

Trece años después del estreno de ‘Toy Story’, la supremacía de Pixar en el campo de la animación está más que probada. En cada nueva película siempre intentar ir un paso más hacia delante, arriesgándose en todo momento y dejando el listón a unas alturas inalcanzables para el resto de los mortales. Tanto es así, que cuando un film de Pixar no es una obra perfecta, como lo son muchas salidas de la factoría, ya tenemos la sensación (equivocada) de estar ante una mala película, cuando en realidad no es así. Me explico con un ejemplo: para un servidor la peor película salida de la Pixar es ‘Bichos’. Pero es que ‘Bichos’ es una gran película, un magnífico film lleno de vida y entusiasmo, que no alcanza el nivel de por ejemplo ‘Toy Story 2’ o ‘Ratatouille’.
Le sucedió algo parecido a ‘Cars’, deliciosa de principio a fin. Y lo mismo creo que sucede con ‘WALL-E’. Y ojo, en ningún momento hablo de malas películas, todo lo contrario. Pero hay algo en el nuevo trabajo de Andrew Stanton, tras la perfecta ‘Buscando a Nemo’, que se me antoja reprochable, e incluso puede verse como una pequeña señal de alarma para futuros proyectos. ‘WALL-E’, siendo una grandísima película, a ratos (bastantes) magistral, ofrece una muy innecesaria concesión al espectador, que mira tú por donde son niños a los que no hay que defraudar (Pixar choca de frente con su principal público y cede ante él).
SPOILER. Y me voy directamente a lo que particularmente me ha molestado sólo un poco. En esa parte final en la que Eve reconstruye a WALL-E se plantea la posibilidad de que éste haya perdido toda su memoria. Impactante, increíble, de aplauso. Pero se comete el error (visto desde cierto punto de vista argumental, porque desde la perspectiva de un niño, al que va dirigido principalmente la película, es totalmente lógico) de despachar el tema precipitadamente, devolviendo todos sus recuerdos al robot en una escena que casi es un pegote. FIN SPOILER.

Y nada más. Repito hasta la saciedad, reitero una y otra vez que me parece un fallo minúsculo en una obra donde todo lo demás es absolutamente perfecto y de un riqueza en matices asombrosa. Pixar demuestra haber alcanzado una madurez plena a la hora de plantear sus proyectos, lo cual puede convertirse en un arma de doble filo en el futuro (si cada vez intentan satisfacer más a los adultos, ¿qué pasará con los niños?). La primera media hora del film es una prueba de ello. Sin diálogos, que no sin sonido, ‘WALL-E’ nos muestra un mundo desolado, destruido por nuestra propia desidia y descuido hacia la naturaleza. En él, un pequeño robot no ha dejado de trabajar durante 700 años, y en su soledad ha creado su propio mundo, lleno de objetos inservibles a primera vista, y las imágenes de un musical que le hacen añorar lo que añoramos todos: el cariño de otro ser a nuestro lado.

El dibujo de Wall-E, prodigio de diseño (mezcla del famoso número 5 de ‘Cortocircuito’ y los robots de la inolvidable ‘Naves misteriosas’, una de las películas que han tenido presente durante el rodaje los responsables del film) hace que el robot sea uno de los personajes más carismáticos de todos cuantos han salido de la factoría Pixar/Disney. Su comportamiento, totalmente humano (yo diría incluso más que humano) hace que nos sintamos identificados enseguida con él. Como un verdadero Chaplin del futuro, Wall-E nos roba literalmente el corazón, y nos habla a través de su aventura de multitud de cosas: desde el amor, la amistad, la superación personal, el no rendirse jamás, y hasta se permite una brutal crítica al ser humano en general. Dicha crítica, repito, brutal, va de la mano con la ansiedad del personaje central por coger de la mano a Eve. Si en lo primero, el cuidado de una pequeña planta puede salvar toda la naturaleza (mensaje que un niño pillará sí o sí, aplauso para su guionista), en lo segundo, el simple hecho de cogerle la mano a alguien puede colmar todos los deseos y sueños de todo aquel que busca cariño. Dicho en otras palabras, basta muy poco para ser feliz y hacer las cosas bien. Simplemente hay que molestarse en hacerlo.

‘WALL-E’ posee un ritmo maravilloso, perfecto. Si en la primera media hora, todo transcurre con una aparente lentitud necesaria, donde el robotico deja bien claro cómo es y trabaja, en una segunda parte, el film coge la velocidad de otras producciones Pixar, y aunque exista cierta sensación déjà vu, el film no ofrece el más mínimo respiro. La crítica al ser humano se hace más terrible, la aventura culmina por todo lo alto, y el espectador asiste con lágrimas en los ojos, a un espectáculo de primera y que tardará mucho tiempo en borrarse de nuestras retinas. Una vez más, Pixar, con Andrew Stanton esta vez al frente, pone en marcha todos sus mecanismos para hurgar en las emociones del espectador como pocas veces han hecho.
Una cuasi-obra maestra en la que brilla con luz propia el impecable trabajo de Ben Burtt, técnico de sonido, que ha creado todo un tapiz de ruidos para la película, cuidando hasta el más mínimo detalle. El creador del sonido del sable luz más conocido de la galaxia cinéfila, bien podría hacerse con el Oscar a los efectos de sonido en la próxima entrega de los premios. Porque el de mejor película de animación, y el ansiado premio para el siempre olvidado Thomas Newman, están más que cantados.

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'Brave (Indomable)', la película

‘Brave (Indomable)’ (‘Brave’, Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell, 2012), la última producción animada de Disney y Pixar —ya sabéis, el estudio responsable de joyas como ‘Ratatouille’ (Brad Bird, Jan Pinkava, 2007), ‘Up’ (Pete Docter, Bob Peterson, 2009) o la mejor trilogía de la historia del cine a día de hoy—. El decimotercer largometraje de Pixar llega a los cines españoles —en 2D y 3D— tras recaudar más de 300 millones de dólares en las taquillas de todo el mundo —en EE.UU. fue número uno, siguiendo la formidable tradición comercial del estudio—. Seguid leyendo si queréis saber más sobre ‘Brave (Indomable)’, una de las novedades más importantes del año.

LA HISTORIA DE BRAVE  (INDOMABLE)

 

La película cuenta la historia de Mérida, una habilidosa arquera hija del rey Fergus y de la reina Elinor. Mérida está decidida a labrarse su propio camino en la vida y desafía una costumbre milenaria y sagrada de los ruidosos señores de la tierra (el enorme lord MacGuffin, el huraño lord Macintosh y el cascarrabias lord Dingwall). Sin quererlo ni beberlo, las decisiones de Mérida desencadenan el caos y la furia en el reino. Y cuando acude a una excéntrica y sabia anciana en busca de ayuda, se le concede un desventurado deseo. El enorme peligro que corre obligará a Mérida a descubrir el significado del auténtico valor: tendrá que deshacer una terrible maldición antes de que sea demasiado tarde.

LOS DIRECTORES DE LA PELÍCULA  

 

En una fase inicial del proyecto, ‘Brave (Indomable)’ se titulaba ‘The Bear and the Bow’ e iba a ser el primer largometraje de PIXAR dirigido por una mujer, Brenda Chapman, coautora del guion junto a Irene Mecchi —previamente, Chapman codirigió ‘El príncipe de Egipto’ (‘The Prince of Egypt’, 1998) junto a Steve Hickner y Simon Wells—. Pero más adelante, durante el desarrollo de la producción, por cuestiones que probablemente nunca serán reveladas, Chapman tuvo que dejar el mando de ‘Brave (Indomable)’ al debutante Mark Andrews, cuya experiencia como director se limitaba a dos cortometrajes, el nominado al Oscar ‘El hombre orquesta’ (‘One Man Band’, Andrews, Andrew Jimenez, 2005) y ‘Violet’ (2007). En última instancia se informó que Steve Purcell, otro debutante en Pixar, también figuraba en los créditos como codirector y coguionista. Da la sensación de que el estudio no quedaba del todo contento con lo que se estaba haciendo —la presión es cada vez mayor, la competencia pisa los talones— y fue incorporando talentos para tratar de mejorar la narración y conseguir otro “clásico”.

EL REPARTO DE "BRAVE" 

 

A veces se olvida pero detrás de cada personaje animado hay al menos un intérprete —he oído a varios animadores defender la idea de que ellos son los primeros actores que dan vida a los personajes—. En la versión original encontramos un elenco con claro acento escocés, en consonancia con el lugar donde transcurre la historia —esto podéis comprobarlo con el tráiler en versión original que os he dejado más abajo—; Kelly Macdonald —‘Trainspotting’ (Danny Boyle, 1996), ‘No es país para viejos’ (‘No Country for Old Men’, hermanos Coen, 2007)— presta su voz a la princesa Mérida (la primera protagonista femenina en un relato de Pixar), Billy Connolly —‘Los elegidos’ (‘The Boondock Saints’, Troy Duffy, 1999), ‘El último samurái’ (‘The Last Samurai’, Edward Zwick, 2003)— al rey Fergus, Kevin McKidd —‘Dog Soldiers’ (Neil Marshall, 2002), ‘Anatomía de Grey’ (‘Grey’s Anatomy’, 2005-2012)— a lord MacGuffin, Craig Ferguson —‘El jardín de la alegría’ (‘Saving Grace’, Nigel Cole, 2000), ‘Kick Ass’ (Matthew Vaughn, 2010)— a lord Macintosh y Robbie Coltrane —‘GoldenEye’ (Martin Campbell, 1995), ‘Harry Potter (‘Harry Potter and the Sorcerer´s Stone’, Chris Columbus, 2001)— a lord Dingwall. Las inglesas Emma Thompson —‘Sentido y sensibilidad’ (‘Sense and Sensibility’, Ang Lee, 1995), ‘La niñera mágica’ (‘Nanny McPhee’, Kirk Jones, 2005)— como la reina Elinor y Julie Walters —‘Billy Elliot’ (Stephen Daldry, 2000), ‘Harry Potter y la piedra filosofal’— como una bruja algo torpe ponen la guinda al reparto.

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P I X A R 'Monstruos University', la película

 Ha pasado ya más de una década desde el estreno de ‘Monstruos, S.A.‘ (‘Monsters, Inc’, Pete Docter, David Silverman y Lee Unkrich, 2001) y lo más lógico hubiera sido dejarla como una película única que fuera recordada con cariño por todos los amantes del cine. Sin embargo, los más de 560 millones de recaudación —y la ingente cantidad de merchandising vendido— llevó a los mandamases de la compañía a dar luz verde a una precuela con la esperanza de incluso superar el éxito de predecesora, no importando tanto mantener el estándar de calidad al que Pixar nos tenía acostumbrados hasta hace bien poco.

 

EL ARGUMENTO

 

 Desde que era un pequeño monstruo y antes de entrar en la universidad, Mike Wazowski ya soñaba con convertirse en un Asustador y él sabía, mejor que nadie, que los mejores asustadores salen de Monstruos University. Pero durante su primer semestre en la MU, los planes de Mike se van al garete al cruzarse con el popular James P. Sullivan, “Sulley”, un asustador nato. Por culpa de su desenfrenado espíritu competitivo, ambos son expulsados del prestigioso Programa de Sustos de la Universidad. Y para empeorar las cosas, se verán obligados a trabajar juntos con una extraña pandilla de monstruos inadaptados… si es que quieren arreglar su situación.

EL DIRECTOR

 

Dan Scanlon llegó a Pixar en el año 2001 tras haber participado en varias producciones animadas cuya existencia mejor olvidar —¿Quién quiere acordarse de que Disney hizo una secuela directa a dvd de ‘101 dálmatas’ (‘101 Dalmatians’, Clyde Geronimi, Hamilton Luske y Wolfgang Reitherman, 1961) más de 40 años después?—. Su primer trabajo fue en ‘Cars’ (id, John Lasseter y Joe Ranft, 2006), donde colaboró en el guión y en el departamento artístico. Su buen hacer fue recompensado al confiar en él para encargarse de las labores de dirección del cortometraje ‘Mate y la luz fantasma’ (‘Mater and the Ghostlight‘, 2006) junto al mismísimo John Lasseter.
Scanlon decidió dar entonces un giro a su carrera y dirigió, escribió, produjo, montó y actuó en ‘Tracy’ (id, 2009), un falso documental en clave de humor sobre Tracy Knapp, el presentador de un —inexistente— programa televisivo infantil de los años 70. Contando con un presupuesto de apenas 30.000 dólares, ‘Tracy’ no tuvo apenas repercusión, pero parece que fue más que suficiente para que en Pixar confiasen en él para liderar ‘Monstruo University’, la película que ahora nos ocupa y la primera gran oportunidad en la carrera de Scanlon dentro de la compañía.

EL REPARTO

 

A algunos puedes parecerles extraño el hablar del reparto en una producción de este tipo, pero toda buena cinta animada ha de cuidar al máximo el trabajo vocal de los actores detrás de los personajes de dibujos animados que el público verá en sus pantallas. Hay ocasiones en las que se echa mano de la voz de actores poco conocidos para el público, pero en el caso de ‘Monstruos University’ se recurrió a John Goodman para dar vida a Sulley —su voz pasa a ser la de Santiago Segura en el doblaje en castellano— y al inimitable Billy Crystal para el personaje de Mike —voz del humorista José Mota en España—. Su química fue una de las claves del éxito de ‘Monstruos, S.A.’, por lo que no había motivo para prescindir de ellos.
Entre las nuevas adiciones vocales destacan las de Helen Mirren dando vida a la tiránica decana de la universidad a la que asisten Mike y Sulley, Nathan Fillion como el líder de la odiosa hermandad de los populares, Alfred Molina como uno de los profesores de los protagonistas y las apariciones en personajes menores de Aubrey Plaza, John Krasinski —encargado de prestar su voz al ídolo infantil de Mike— o Tyler Labine.

VIDEO DE MONSTERS UNIVERSITY

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Coche 3D Max

      Auto realizado con 3D Studio Max + Vray por Andrés Aranda     Simplemente genial...

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Spider-Man su doble. 3D

El hombre araña y un pequeño doble hacen de las suyas en un comercial de agua mineral 

Expectacular 3D del personaje Spider-Man haciendo de las suyas.

La marca internacional de agua mineral Evian últimamente suele invluir en sus comerciales bebés. Muchos bebés. Pero nunca antes habia hecho algo como esto. En el marco del estreno de "El increíble Hombre Araña 2", Evian lanzó un comercial en que aparece Spider-Man haciendo de las suyas junto a un pequeño doble que, aun siendo un bebé, deslumbra con su agilidad y ritmo. El encantador video, publicado hace unos días, ya tiene más de 14.000.000 visitas en YouTube.

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¡"For the Birds" es una gran lección!

¡"For the Birds" es una gran lección! 

“For The Birds” es otro claro ejemplo de lo que la animación es capaz de conseguir. Podríamos decir que es uno de los grandes clásicos dentro del mundo de la animación y pocos habrá que no lo hayan visto alguna vez en Youtube o incluso en la televisión.

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 En el año 1992 Ralph Eggleston fue contratado por Pixar para colaborar en el desarrollo de “Toy Story”. Gracias a su colaboración en esta película consiguió un Annie como “Mejor Dirección de Arte”. Sin embargo, “Toy Story” no ha sido su único trabajo conocido porque también hemos podido “verle” en películas como “Up”, “Wall-E”, “Buscando a Nemo”, "Monstruos S.A”, "Los Increíbles”, “Los Simpsion” o “Garfield”.

Pero en muchas ocasiones, solo estar detrás de películas como animador, no es suficiente. En el año 2000 Ralph decidió que quería probar la faceta de director con un cortometraje. El resultado fue “For the Birds”, un corto que tuvo muy buena acogida y que le permitió conseguir muchos premios. Así comenzó su carrera como director, gracias a un cortometraje, que hoy se ha convertido en un referente para muchos de los seguidores de esta “disciplina”.


“For the Birds” es un corto producido por Pixar en el año 2000. Se estrenó el 5 de junio de 2000 en el Festival Internacional de Animación de Annecy. Aunque su gran salto fue cuando se visionó en 2001 junto a la película “Monstruos S.A”. Existen varias versiones del vídeo aunque la compañía creyó oportuno volver a lanzarla en febrero de 2013 en formato 3D. Ha sido un corto muy conocido porque ganó un Oscar al “Mejor Cortometraje de Animación” en el año 2001.

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Pilastra

• Esta mañana hemos empezado una pilastra delicada, con muchas formas distintas de crearla, sin duda cada día salgo del curso con más alegría y muy orgulloso de comprender el Arte del 3D.
  
  
  

Tooning 3D

   Diseños 3D Studio Max

Aprendiendo a modelar sofas en 3D desde cero y con mucho detalle

 

Blue umbrella

 Video de pixar - Blue Umbrella - Uno de los mejores videos de pixar que he visto

http://www.metatube.com/en/videos/224049/Blue-Umbrella-FULL-Short-Film-Pixar-2014-HD/

Sofa animado

Este sofá 3D le hicimos la semana pasada en clase, y estuvimos viendo que cosas podríamos ponerle y pusimos un par de ojos saltones y gran pelo azul y a quedado genial y muy gracioso ^^